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前段時間，上海首屆rama外灘建筑節在社交媒體上掀起刷屏模式。戴衛·奇普菲爾德及其團隊歷時17年打造的上海洛克·外灘源城市更新項目正式呈現在公眾眼前。他作為藝術總監也親臨現場，與大眾對談與交流“公共空間”議題，一時間成為建筑界關注的焦點。
2023年無疑也是事務所的高光年份，經歷了長久、堅實并連貫的作品積累，戴衛·奇普菲爾德更是獲得普利茲克獎。在接下來的2024年，事務所又將有哪些值得期待的作品呢？讓我們在臨近年末的時候一起盤點一下。
Hertogensit住宅位于魯汶大學城的邊緣，建筑已于今年9月基本封頂，住戶在2024年春季即可入住。
項目是前醫學院重建總體規劃的一部分，總體規劃要求在城市中世紀城墻的碎片和代勒河支流之間的狹長場地上建造一座14層的塔樓，連接9棟聯排別墅和一棟4層的公寓樓。
在方案中，聯排別墅與城墻平行，北面與塔樓相連，南面與公寓樓相連。整個設計試圖通過統一的建筑語言如灰色磚墻與相似大小的生活單元來將三種不同類型的居住整合成一個連貫的整體，同時依據不同需求與所處環境塑造立面，最終呈現出具有強烈雕塑形式的外觀。
塔樓部分每層有兩間公寓，頂部還有一間頂層公寓。較低的樓層與北部的新公園緊密相連，而較高的樓層則可以欣賞到魯汶中心的景色。大陽臺充分利用了這些景觀，同時也尊重了南面聯排別墅的隱私。
聯排別墅沿城墻開辟了一條新街道，將前方的三層與后方的四層連接起來。每棟聯排別墅都有一個花園，面向迪杰勒河支流。四層的公寓樓主要包含較小的出租公寓，還起到將聯排別墅與現有鄰近建筑連接起來的過渡作用，將項目進一步嵌入社區。
整個方案帶有濃厚的戴衛·奇普菲爾德色彩，面向復雜的環境與場地，平衡并整合各項關系，最終呈現出的內斂卻永恒的狀態。
斯洛文尼亞當代藝術博物館位于布萊德鎮，是最美風景區之一。項目實際設計于2016年，但直到今年還在施工中，預計2024年落成。
這座新的藝術館主要容納私人收藏，包括斯洛文尼亞和國際藝術家的各種藝術作品，也是當地市政總體規劃中的一部分，旨在為地區的文化生活做出貢獻。
建筑嵌入傾斜的場地，屋頂坡度與山坡相呼應。體塊形狀根據空間要求進行調整，同時保持連貫性，最終生成一系列具有不同氛圍、尺度和光線條件的空間。
通高的基弗畫廊（Kiefer gallery）通過鋸齒狀的屋頂排列將光線引入室內。
上層畫廊均通過過濾天窗照明、大觀景窗和通往雕塑露臺的通道與周圍環境相連，可以看到城堡的景色。與之對應，底層的畫廊基本采用人工照明，營造地下氛圍。
博物館入口位于基地的最高點。它由柱狀的門廊組成，面向公共廣場，提供了一個在景觀中探索裝置和雕塑的地方，進一步加強建筑與自然的對話。
建筑表面的材料、節點設計事務所均與當地工匠合作開發，由此可見戴衛·奇普菲爾德對“本地特色”或稱之為“地方精神”的思考與實踐，巧妙地將當地材料、技術與設計結合起來，既遵從了基本的設計原則，又靈活地適應周圍環境。
博物館距離設計已經過了7年時間，終于臨近開放，官網也開始預熱。一個建筑的落成實屬耗時與不易，這也使人有機會窺見更早期的戴衛·奇普菲爾德，并感受到其設計中超越時間、始終如一的精巧與獨特。
該項目為建筑改造項目，處在桑坦德銀行所在地，計劃于2024年向公眾開放，使其成為城市社會和文化生活中更為活躍的一部分。在它的新角色中，建筑將成為一個收藏館，并面向市民開展多樣的活動。
自1923年以來，這座建筑及其紀念性的拱門便形成了城市海濱的獨特部分，俯瞰著佩雷達花園和桑坦德灣。
盡管它的外觀很統一，但其實最早是由兩個獨立的住宅建筑演變而來，隨后由橋接街道的拱門連接。歷史上數次地修改導致了其以家庭為主、各種風格及用途折衷的內部布局。設計在保留空間特征及個性的同時，通過局部封閉拱門的上半部分，強化了立面的中心感。
玻璃的使用也使得建筑內人的動線及行為是可見的。這標志著街道立面的滲透性，建筑功能由銀行轉變為城市中主要的公共場所。盡管采用了玻璃，拱門仍保留了城市特質，是可識別的視覺元素。
建筑內部由一系列單層或通高的空間連接組成，多樣的類型將適用于各藝術品的范圍和規?！，F有的窗戶將過濾的光線引入畫廊空間。頂樓的畫廊通過網格天花板來形成柔和的自然采光。
除了展陳部分，建筑還將容納多媒體空間、咖啡館和書店。屋頂的公共露臺結合休閑空間，營造集會的場所，并提供了俯瞰海灣和城市全景的絕佳視角。
在整個設計中，戴衛·奇普菲爾德體現出一貫對于文化場所的關注，不僅僅創造了一個容納與展示藝術的空間，更多的是將項目放置在更大范圍思考，將體驗動線與城市交織，打破界限與隔閡，邀請公眾的參與。其對于舊建筑的利用也微妙而有力，在原有結構的基礎上延展出新的語言與功能，建立起空間的連續性。
K project是事務所較為近期的競賽獲勝方案，將于2024年開始動工。項目為韓國一家IT公司的新總部，位于首爾圣水區。
設計將建筑定位為一個靈活的基礎設施，以適應公司現在和未來的各種活動。這個概念希望建筑不是單一、固定的建筑形象，而是利用公司和社區的生活和能量來為總部定義一個強烈的身份。這在視覺上通過動態的立面實現，也通過建立在周圍城市生活基礎上的多用途中庭和文化綜合體來完成。
建筑的基礎設施概念圍繞“硬件”和“軟件”展開。硬件包括五個大型開放式樓層，由八個垂直圓柱形核心筒打通樓層的流通和服務。
軟件則包括一個靈活的地板系統，該系統內置在硬件板之間作為夾層，每個結構層之間通常有兩個夾層。輕巧的結構支持工作空間的靈活配置和重新組織，允許增長和適應未來的工作協作方式。
硬件樓層之間的幕墻系統旨在打破上層建筑的規模，并為圍護結構增加多樣性。凹進式的立面創造了室外露臺和花園，形成與外部界面的互動，立面由外部百葉保護，以減少光反射和太陽熱量的積累。
作為Seongsu地區的一部分，新總部也嘗試融入社區并增強社區的多樣性。三個城市廣場圍繞場地的周邊擴展出公共領域，作為建筑的入口庭院。周圍的有機城市肌理延續并滲透進較低樓層，并向公眾開放。
建筑一、二層共同形成一個圍繞中央廣場的零售和文化活動環。頂部照明的中庭為可變的活動空間，也可以作為進入建筑內其他公共空間的樞紐。
硬件的堅固及耐久性和軟件對未來的適應性是一個強有力的“可持續”概念，這使建筑隨著時間的推移而發展與生長，確保其長久的使用。此外，這種靈活性意味著建筑可以以不同的方式進行改造和利用，為Seongsu社區提供多樣的社會基礎設施。
從設計語言來看，這似乎是事務所較為少見形式，圖紙中甚至出現了乍一看神似OMA的分析圖，但實際上，這種可持續理念的貫穿與實施也是近年來戴衛·奇普菲爾德逐漸探索的關鍵詞。除卻建筑形式，他認為，面對建造和開發過程中越來越多的可持續議題，建筑師肩負著介入社會與環境的職責。
在采訪中，他曾提到，建筑師體系已經過時，當下的實踐需要想得更多，并努力成為各方的橋梁。顯然，K project是契機也是實驗，它的落成與使用值得期待，也許也會成為未來集合空間的標桿。
住宅、改造、公建，戴衛·奇普菲爾德事務所在接下來一年中的重要項目囊括各種建筑類型，呈現了豐富的樣貌。設計也保持著一貫的水準，謙遜地面向場地，為社會與城市賦予共存、交流的場所。
瀏覽下來不難發現，事務所對效果圖所傳達出的氛圍也尤為考究。通過環境的還原、細節的塑造、人物的刻畫、色調的處理等，將空間的場景感生動地體現出來。這或許也是事務所控制落地效果的秘訣之一。
奇普菲爾德曾提到自己的建筑觀：“建筑可以對我們的儀式和日常生活進行強化、支撐和幫助，我最喜歡也是最享受的生活體驗是讓平常的東西變得特別?！逼诖磥眄椖康慕ǔ?，使人們能夠在實體空間里感受優雅與詩意。
